Linn Nora Henz est diplômée du BA en Cinéma et du Master en Arts visuels, Work.Master de la HEAD. L’artiste cherche, dans sa pratique, à infiltrer les structures existantes et les scénarios implicites du quotidien, et à révéler les courants sous-jacents à la surface de la vie publique. Elle questionne aussi les images et les mots : la manière dont ces matières sont lues, construites et instrumentalisées, et comment elles conditionnent notre comportement et nos notions de valeur. Linn Nora Henz se dédie aux images complexes et ambiguës. Elle célèbre notamment leur artifice, en rendant apparent le processus de fabrication et en adaptant les techniques classiques à ses ressources légères. Cultivant l’idée d’un atelier mobile, ses outils toujours réinventés se font vecteurs d’autonomie et de subversion.
Instagram : @aladinparadi
Nearest Pond est un duo, composé de Margot Sparkes et de Guillaume Baeriswyl, diplômé-e-s du Master en Arts visuels, Work.Master de la HEAD. Leur pratique englobe l’installation, la sculpture, le son, l’image et le texte. Iels y explorent des futurs incertains, parfois dramatiques ou dystopiques, qui sont révélateurs de rapports destructeurs au monde. Iels créent des espaces dans lesquels des réalités parallèles se côtoient, des espaces dans lesquels les humains n’occupent plus systématiquement la place centrale. Leur approche, nourrie d’humour, d’étrangeté, de grincements et d’échecs, cherche à rendre visibles des agentivités négligées, à entrelacer plusieurs mondes, et à transformer les dynamiques de pouvoir.
Instagram : @nearest.pond
Site internet : nearestpond.com
Sabrina Smaili est diplômée de la Haute école des arts du Rhin de Strasbourg et du Master en Arts visuels, Work.Master de la HEAD. Son travail naît d’une tension : entre luxe et réalité, entre capitalisme et résistance, entre humour et colère. Sabrina Smaili pense en images étouffantes, séduisantes, saturées. À travers ses peintures et ses performances, elle cherche à raconter la difficulté, la fragilité, et le doute émergeant des nombreuses questions socio-identitaires qui l’animent.
Instagram : @sabrina.smaili
Asma Haddad est titulaire du Bachelor en Design de Mode de la HEAD. Le projet présenté pour les Bourses déliées s’inscrit dans sa pratique, qui mêle héritage tunisien, savoir-faire traditionnel et esthétique urbaine contemporaine. À travers des collaborations déjà identifiées avec des artistes musicaux, Asma Haddad créera des silhouettes, tenues de scène, looks de clips et pièces visuelles incarnant leurs univers. L’objectif est de profiter de la visibilité de ces artistes pour ancrer son travail dans la scène créative genevoise et élargir son audience. Ces collaborations, soutenues par la bourse, permettront de préparer la conception d’un vestiaire streetwear personnel, destiné au quotidien.
Instagram : @_asma_haddad_
Gabriela Luchetta est titulaire d’un Bachelor en Design graphique de l’Istituto Europeo di Design, de São Paulo, Brésil, et du Master Espace et communication de la HEAD. Dans son projet de Master Voyager, elle a développé une mythologie sonore et visuelle autour des phases de la lune, appuyée sur des entretiens avec six personnes queer et trans vivant à Genève. Leurs voix, mêlées à des paysages sonores électroniques et à des images projetées sur des surfaces d’eau, composaient une expérience immersive et fragmentée, dans laquelle chaque visiteur-euse construisait son propre récit. Le projet Eclipse, présenté pour les Bourses déliées, entend prolonger cette recherche, en s’attachant, en particulier, aux idées de traversée et de superposition. L’éclipse devient ici un espace pour penser les rencontres entre différentes couches d’identité, de pouvoir et de vulnérabilité. Il s’agit d’explorer comment des marqueurs tels que le genre, la race, la classe, la migration ou le handicap se croisent et produisent des expériences singulières de résistance et d’invention de vie.
Instagram : @luchetttta
Site internet : gabrielaluchetta.work
Lou Revel est diplômée du Bachelor en Arts visuels et du Master Espace et communication de la HEAD. Le projet proposé pour les Bourses déliées lie approche expérimentale et poétique écologique. Dans son Studio du vivant, Lou Revel explore une sculpture biodégradable, locale et fragile, où le soin remplace la maîtrise. Elle conçoit une scénographie vivante, combinant socles et cloisons en mycélium avec des sculptures en argile–mycélium. L’espace d’exposition devient alors un écosystème autonome, doté de ses propres rythmes, évoluant au fil du temps. Il s’agit moins de fabriquer des formes que de créer les conditions de leur apparition, dans une pratique où l’attention devient la première matière du design. Ce projet propose une nouvelle manière de concevoir et de dialoguer avec le vivant.
Instagram : @jean__loup