Cette bourse, créée en 2013 et remise une fois par an, est destinée aux commissaires d’exposition indépendant-e-s, qui, en nom propre ou en association, proposent un point de vue singulier sur la collection d’œuvres mobiles du Fonds cantonal d’art contemporain. Aucune contrainte n’est imposée quant au format de l’accrochage. L’objectif est de diffuser et de valoriser la collection du Fonds cantonal, tout en soutenant les commissaires d’exposition. Des œuvres d’autres collections peuvent venir étoffer les propositions. Afin de diffuser la collection sur tout le territoire du canton, des partenariats sont mis en place avec les communes genevoises qui disposent d’espaces d’exposition.
Pour les espaces d’exposition du Musée de Carouge (12.06-31.08.2025), le curateur Jean-Rodolphe Petter propose CLIMATE FICTION, un récit qui explore, par le biais de travaux d’artistes des XXe et XXIe siècles, la multiplicité des oppressions et inégalités ayant favorisé l’émergence des problèmes écologiques. Ces problèmes sont liés aux modèles de production, à l’extraction des ressources, aux rapports de pouvoir entre pays ou au sein des sociétés, ainsi qu’aux discriminations de genre ou de classe.
(Texte de Jean-Rodolphe Petter, commissaire d’exposition et lauréat 2024 de la bourse)
Marjolaine Lévy conçoit l’exposition Maison Témoin (29.09-13.10.2024), une visite entre réalité et fiction de la Villa Dutoit, qui devient le décor d’une collection et offre une plongée dans l’intérieur d’une collectionneuse imaginaire.
Une atmosphère paisible se dégage de ce lieu comme paraît l’annoncer l’œuvre sur le mur de l’entrée, sur laquelle le public peut lire « still life ». Toutefois, l’apparente quiétude semble quelque peu troublée : dans le hall, le chien de garde est rose tandis qu’un tricycle présente des lames sur ses roues et la guitare posée dans le salon a perdu ses courbes pour devenir carrée. Une « Maison témoin » qui, sous son apparente tranquillité, révèle, par ses œuvres, une « inquiétante étrangeté » nourrie par le fantôme de la collectionneuse dont la silhouette apparaît dans le reflet d’un miroir.
(Texte de Marjolaine Lévy, commissaire d’exposition et lauréate 2023 de la bourse)
Claire Hoffmann et Olga Osadtschy présentent à la Villa Bernasconi de Lancy (1.10-3.12.2023) des œuvres de la collection du FCAC ainsi que de nouvelles productions réalisées par trois artistes ukrainiennes invitées. Inspirée par la peinture de Miriam Cahn Zeitgenössisches Gefühl (2009), l’exposition explore l’idée d’Une sensation contemporaine :
Notre regard sur la contemporanéité a été éprouvé par un isolement immense bien que connecté et l’urgence de crises à l’échelle planétaire qui mettent au défi toutes nos espérances. Une situation qui appelle à l’action tout en étant paralysante. Il semble en découler une sensation de fragilité, néanmoins vibrante, du réel. Dans ce contexte, la narration et l’appropriation artistique peuvent devenir une manière d’aborder l’avalanche d’informations et de désinformations qui nous engloutit.
De quelle manière les artistes expriment et appréhendent-ils/elles leur relation à une époque pleine de contradictions ? Les œuvres sélectionnées oscillent entre faits et fiction, narration et documentation, entre objectivité et regard poétique interpellant.
(Texte de C. Hoffmann et O. Osadtschy, commissaires d’exposition et lauréates 2022)
La bourse 2021 a été attribuée à Mohamed Almusibli et Alicia Reymond.
Elle s’est concrétisée par l’exposition Up the Stairs, au Centre Culturel du Manoir à Cologny (24.03-22.05.2022).
Up the Stairs est une exposition collective rassemblant une sélection d’œuvres de la collection du FCAC qui élaborent des mécanismes de représentation problématisant l’équation entre espaces, corps et imaginaires. Ces œuvres nous transportent dans des univers complexes où diverses formes de projection se superposent à des souvenirs de situations vécues et intériorisées. En cela, elles rendent compte de l’impact que les espaces physiques et les architectures laissent sur les corps et les imaginaires qui les traversent.
En 2019, la Bourse pour un commissariat d’exposition est attribuée à Karine Tissot, qui a fait une proposition sur deux sites et en deux temps, avec un volet au Château de Pentes (12.8-13.12.2020), et l’autre à la galerie du Boléro, centre d’art et de culture de la Ville de Versoix (11.10-13.12.2020). Cette double exposition, intitulée Avant demain, se saisit d’une large variété de pièces issues de la collection du Fonds cantonal, anciennes ou récentes, auxquelles viennent se joindre quelques œuvres du Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève et d’autres prêtées directement par les artistes, tous médiums confondus. Des œuvres d’artistes locaux et internationaux s’y rencontrent librement autour de la thématique de l’écologie environnementale.
Au Château de Penthes, les œuvres contemporaines côtoient un contexte historique, tout en profitant des ouvertures sur le magnifique parc environnant. Les contrastes ainsi obtenus renforcent le sentiment d’étrangeté qui prédomine, ainsi qu’une conscience aigüe du temps qui passe. Un fil narratif se tisse ainsi de façon allusive, abordant tour à tour métamorphoses, nature fascinante et mystérieuse, urgence climatique… A Versoix, les œuvres choisies s’accordent davantage au contexte urbain, dans un parcours désenchanté, minéral et plus oppressant.
L’exposition Vers une esthétique de disparition, conçue par Sonia Chanel, lauréate 2015 de cette bourse, s’est répandue fin 2016 dans les lieux les plus inattendus, en dehors de tout contexte classique d’exposition, galerie, musée ou centre d’art. Il s’est agi au contraire de s’immiscer dans le quotidien, chez le coiffeur, dans un magasin de disques, de vélos, ou une crèche. Et les œuvres choisies dans la collection du Fonds cantonal d’art contemporain jouaient délibérément de cette proximité, relevant à chaque fois comment certains artistes d’aujourd’hui s’inspirent davantage de leur environnement ordinaire que du contexte de l’histoire de l’art. En oblitérant le piédestal institutionnel, cette diffusion invasive jouait des codes de présentation et révélait des aspects importants de certaines démarches artistiques. Ce fut également pour la commissaire l’occasion de partager ses connaissances et son enthousiasme avec toutes sortes de publics, lors de ses contacts avec les responsables ou les usagers des lieux, comme lors de ses nombreuses visites commentées.
Lauréates en 2013 de la première bourse pour un commissariat d’exposition, Donatella Bernardi, artiste, et Fabienne Bideau, commissaire d’exposition, ont présenté leur projet Smoking Up Ambition ! au Pavillon Sicli, d’août à septembre 2014. Les œuvres choisies dans les collections du Fonds cantonal et d’autres institutions genevoises (FMAC, Musée Ariana, MAMCO, CERCCO) réunissaient presque toutes les techniques de l’art contemporain, y compris tapisserie et céramique, juxtaposant des approches très actuelles à des pièces plus datées. Leur confrontation en questionnait la matérialité, la surface, la fragilité, le contenu. Le dispositif spatial jouait sur la théâtralité de la présentation, et sur les possibilités de vue plongeante ou englobante qu’offre la grande halle du Pavillon Sicli. Le titre de l’exposition, repris de l’une des œuvres exposées, une lithographie d’Andreas Dobler, illustre le paradoxe entre ambition débordante et vacuité, fragilité. Des questions récurrentes quand il s’agit d’estimer la valeur des œuvres d’aujourd’hui. L’exposition s’accompagnait de rencontres avec les artistes, réunions et soirée festive.